06/04
Opening durante a
Feira Design na Travessa
11h - 19h
Venha ver destaques que levamos para a Design Week e adquira as peças com preço especial de AFTER
As peças* expostas no centro da galeria integraram a Design Week! 2024 em São Paulo, participando
da Feira na Rosenbaum em um ambiente especial da OPEN Design Independente.
* Peças estarão na galeria até 06/05
DESIGNERS EM EXPOSIÇÃO
CLAUDIA CASACCIA
Claudia Casaccia é arquiteta. Com a necessidade de mostrar toda a sua criatividade e ampliar suas formas de expressão, ela mudou o foco e criou a marca que leva seu nome. Iniciou, com seu design minimalista, produzindo joias em prata. Mas sua inquietude levou-a para o desenvolvimento de acessórios em resina, onde pôde ter ainda mais liberdade criativa nas formas e cores das peças.
Com uma vasta imaginação para outros campos do design, Claudia está em constante busca por novos materiais, novos usos, novos rumos. Vencedora de concursos de design de joias, com peças em alguns países da Europa e nos EUA, além de várias cidades brasileiras, Claudia nos apresenta coleções atemporais em prata e resina com cores, formas e contrastes únicos.
MESCLA
A Mescla é uma marca de cerâmicas artesanais que nasceu em agosto de 2020 através de um projeto pessoal de três ceramistas (Gabriela, Letícia e Rafael), que encontraram no ofício mais um elo de fortalecimento da sua amizade. Eles acreditam que dar atenção aos pequenos detalhes do cotidiano é uma poderosa ferramenta de transformação.
Por esse motivo, produzem peças utilitárias de cerâmica capazes de instigar o lado lúdico de quem as utiliza. A produção é feita com argila líquida a partir de moldes de gesso, cada peça é feita de forma artesanal e única trazendo identidade e significado para cada cerâmica produzida e esperam que suas peças inspirem todos que tiverem contato com elas.⠀
REVESTE
A (re)veste nasce como um sonho grande de construir uma marca cheia de essência e propósito. Algo próximo das artes, das manualidades e do design, que sempre e tanto a seduzem pela estética, ambientação e decoração dos espaços. Uma marca múltipla, que linka todo o potencial do design de interiores com as entregas físicas dos elementos que compõem as produções.
Bianca Bicca Franco, a idealizadora da marca, é designer de interiores graduada pelo Centro Universitário IPA Metodista além de enfermeira com longa experiência na área de saúde comunitária e gestão. A designer entende que é possível a transformar espaços com poucos elementos, desde que sejam capazes de criar composições harmônicas e equilibradas.
GISELLE PADOIN
Pesquisadora e historiadora de moda & arte e trabalha como curadora e estilista. Circula entre Porto Alegre/RS e Paris e, desde 2021, desenvolve peças com a sua assinatura. Em 2021, foi curadora da exposição “A Arte da Moda – Histórias Criativas” no Farol Santander em São Paulo, apontada pela University of Arts London como uma das exposições de moda-arte mais relevantes do ano.
Em 2013, cursou cultura da moda na Central Saint Martins-University of the Arts London e no Institut Français de la Mode em Paris. Foi colunista da Revista Versatille, São Paulo, de 2013-2019, tendo publicado vinte e sete artigos. Realizou mais de vinte curadorias e ministrou cursos e conferências na PUCRS, Istituto Europeo di Design, Instituto Ling, Joalheria H Stern e Lojas Pompéia.
DONA RUFINA
Contemporâneo que nasceu no pampa. É o design dela, Lu Bulcão, a mente por trás da marca Dona Rufina. Cada peça traz muita história dos nossos ancestrais, pois no Sul, na região de Bagé, as mulheres artesãs se uniram para utilizar as lãs descartadas nas tosquias.
O que a Lu fez, foi envolver essas mulheres em seu projeto e utilizar essa lã feltrada por elas em sapatos, bolsas, carteiras, porta vinhos e o que mais sua imaginação permite.
O design da Dona Rufina é uma homenagem à mulher gaúcha e seu legado. Além de ergonômicas, surpreendentes, as peças criadas pela Lu já ganharam o mundo, expostas na Semana de Moda de Milão e até estampando as páginas da Vogue Itália
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LISIA BARBIERI
Com mais de 25 anos de história e paixão pela arte da joalheria autoral, Lisia possui uma trajetória internacional, tendo estudado na renomada Alcchimia Scuola di Gioielleria em Florença, na Itália, e trabalhado ao lado de designers conceituados. Suas criações já foram expostas em países como Itália, Inglaterra e Alemanha.⠀⠀
As joias da Lísia são verdadeiras obras de arte, carregadas de sua paixão pelas pérolas barrocas e pelas pedras naturais brasileiras. Ela valoriza cada detalhe e aproveita as formas mais brutas e robustas dos minerais, transformando-os em peças únicas e deslumbrantes. A lapidação das gemas é feita pela própria designer, resultando em criações que expressam toda a sua arte e se inspiram na beleza e recortes dos materiais.⠀